Our Friend Mandy Mozart (co-owner and artist of net-label Shalom Salon) sat down with Robot Koch to discuss music and everything around it. Take your time with it. This is truly great and highly interessting.
Photo by Mandy Mozart himself.
Full interview (English/German) after the jump.
Interview on the occasion of Robot Koch’s (Jahcoozi, Project Mooncircle) concert at Chopywood (Kassablanca, Jena) Support by Metaboman (Krause Duo 2, Musik Krause) Robot Koch was interviewed by Mandy Mozart on November 4th, 2011
Chopywood invited me back in Weimar. I jumped into the car and raced over to Jena to see, what was going to be the most promising act in ages for myself. The last time I was equally excited was when I went to a Banana Clan party in Hoxton.
Some time before the interview I was sitting at Metaboman’s quarters, huge spliff and DJ Soulphiction to my right hand, DJ Legeré (Finedrehstar) who was giving directions where to find them records with the WOBBEL to my left. It hasn’t been the first time that this constellation showed me one of East Germany’s finest music events ever. Jena has been known for good music since the 90s, just for all of those, that only remember the city of Jena from the cold war, making spyglasses to sneak a peak under your capitalist girlfriend’s way-to-short mini skirt.
Only problem was, I had this “being stoned dilemma” and was kind of wetting my pants. It was hard to not wobble and tremble! I went up the tower and was looking for Robert, who was sitting at a table surrounded by a platoon of folks, trying to convince him for the interview. They must have eaten cauliflower as far as I could smellvestigate (sic). We went through the club to the back of the stage, an area some call backstage, a few chocolate snacks and let’s go!
The first time a friend made me listen to Death Star Droid last fall I was surprised to hear such sounds out of Germany. Sweetness, I was thinking and he kept posting me about your stuff.
You listened to it last fall? Rad! It seems like a lot of people discover the album just now. I am still playing those tracks and I love the album, but it is almost 3 years old to me. And now you are saying you discovered it last year - That’s rad! It’s not just you, but people keep saying that. Because of that, the Internet is a positive place - the music does not disappear easily.
The second time I caught some of your music was on the Ipod of a 24 years old girl in Turkey.
Now, you are kidding me!
And I was thinking, maybe it’s because your music is primarily beat music and communicates well to the outside [of Germany] and because you play a lot of live shows.
Well, this might be an additional aspect of that, but on the other side playing live is always related to supply and demand. You know people ask me to play gigs and I never played in Turkey. I am happy that my music is present there as well. On the other hand, Russia and East-Europe - That’s a gigantic market. I noticed this on Google Analytics for my blog Robotsdontsleep.com, where I am having beastly (sic) [pardon, but the intense use of the German expression tierisch made we want to introduce a literate translation] visits from Eastern Europe. Russia - insane amount of hits! Again, from America as well, that’s another huge market for me. Germany is good of course, but not like the others. I think you can agree on this with me looking at your own experience on your blog, right?
I’d say yes for now. Why is there this thing about Russia?
I got to add, it is not associated with sales, though. I talked with Gordon from the PMC label about this. They got a few Russians like Logan and Pavel Dovgal contracted. There is just no tradition to buy music. All of the illegal server are located in Russia as well.
Maybe that`s a chance aswell?
Yes, but on the other side an chance for what?
Nowadays a record is just a reason to play live. Well, also for press because you get discovered when you are happening on blogs and in magazines. It is in the very own interest of the musician, or myself in particular to communicate about the music I am making. On the other side, I am also making a living out of my music, but not only through my personal projects. As a producer I have a fair variety of projects and do many different things. If I’d focus only on Robot Koch, I could not be as free as I am right now.
You are able to flip into different roles?
No, it’s rather about not being forced to live of it. Because it is one of the many legs I have. [Robot “Caterpillar” Koch?] It’s not like I have to force it, even when it comes to performing. The Situation is like this right now: I stepped back from the Jahcoozi live band, because it was getting way too much, and I had requests about my own Ting, which was slowly accelerating. Even though the Album was released only in 2009, the first bookings where coming in. Probably due to posts on different blogs. Since I also continued to play for Jahcoozi and was active as a Producer for other folks, I came to a point where I was like: “Dude, I am not keeping up with the pace, I need a break.” So I quit Jahcoozi - well, not exactly, but the live thing I am still their producer.
The Thing about the live thing is, that you got to gig permanently and as we can see right now, the tight schedule is terror indeed. Isn’t it?
Yes, I just wanted to mention, that I also cancel a lot of gigs all the time. That’s what I meant speaking of taking-out-the-pressure. I don’t have to play to pay my rent and keep the fun that way. I am not slaving down the tour dates and take anything that comes in. I really reject of lot of requests and to not wear myself out to total exhaustion or for plain Money-Making.
Just recently, I came across two entertaining examples. The first one was the Austrian classical percussionist Martin Grubinger (http://oe1.orf.at/artikel/284472) ...
Classical percussionist? [laughter]
Yes, he plays percussions, is 28 years of age and have a gigantic repertoire of orchestra music. But he plays as fast as possible. 600,000 hits in four hour concerts marthons. He also has adopted a special fitness programme to ...
Do you want to compare me with this guy? [harder laughter]
No, I am asking because of the frequency, since he is playing up to 300 gigs a year on this high level of stress. Vadim as well, he’s also playing up to 270 gig-a-hertz-years.
Yes, we had a similar pace with Jahcoozi. Also almost more than 250 gigs. It’s like that. You return home, put your belongings into some corner and without even unpacking grab them again and leave. You are not getting anything done anymore - nothing creative at least. You know what is most important to me? I love to be outside, play live and meet people. But the most interesting thing for me is to flash new idea in the studio, from zero to something. The reproduction of a live show is also creative in a way. You play with the audience. There is not one gig like the other. It’s always a bit different, even though there is a certain routine as well - like waiting in backstage rooms, etc. You know, you arrive somewhere. Usually it’s early morning or you have to wait till two o’clock for your set - I stopped boozing because of that. Normally, due to the boredom I would hold my fourth beer in hands, meaning I would be wasted around two. Do you get my point? Exactly, this frequency.
How about right now? I reckon you are trying to go by some kind of balance? You are producing a crazy lot, like your new album, and you are out again playing gigs the entire time.
Gigs are coming in all the time, but as you already said precisely, I try to find a balance to not kill myself, even since I probably could right now. The album is released and I could tell myself to rock a mega tour schedule. That’s not my aim. I rather try to choose. Today this show here, tomorrow with Code9 in Vienna, and than the Project Mooncircle Showcase. But for example, I turned down a gig in Thailand, which is totally insane, since everybody must ask me now if I am retarded or something.
What kind of techniques are you using to recall a long-term programme/live-set? To express the mood of the project in a live situation. I am interested, since I researched a lot on the usage of presets. I am also interested in what somebody defines inside of the machine, and that this is already some kind of collective understanding one can use as a method.
I do not quite get it. Are you talking about the technical aspect or my way of working with it?
Alright, you are ‘Robot’. What are your machines doing for you in that project and how is your relation towards them when you perform music? - The technical aspect of handling technology. That is my point. You once noted in an interview, that your origin is drums and you build your music on that. There as well, you got a machine, one has to learn to handle his tool.
I didn’t learn it. I mean, the drums of course. Also I was taking piano classes, but producing I learned completely by myself in a sense of exploring. I work with Ableton Live since version 1.0 (2003), but I am not a nerd to be honest. For me machines are tools, that I explore with a naive approach. Just before, I discovered the leatherman of that technician fellow with wide open children’s eyes. All them little knifes and scisors - that’s how I approach music. That’s the way I am standing behind my synths - I love analog synthesizers, because they do chaotic things.
Heating up the oscilators! [yearning]
Yes!
Things like that, simply chaos. I love the moment when you don’t know what is happening.
Is that also working in Ableton?
Honestly, I am using Ableton just as a sequencer for arranging and cutting. I not the somebody doing a lot of tinkery audio slicing and fiddling. All the audio material comes from somewhere. Most of the time I do like half an hour sessions behind my synth, twisting knobs, and recording the whole time. Afterwards I have a huge audio sausage (sic) [Germany, you nation of sausages]. In Ableton I am picking interesting moments and cut them out. So to speak, Ableton is the environment, but the sounds originate all from different places. Most of them are from analog sound generators.
You mean, you could imagine to arrange your sound on a MPC as well?
I do not come from the MPC, even though I am drummer and one could think beating those pads would be natural to me. On the contrary, I came from drumming, through spinning to producing. I was mixing vinyl in a classical sense, where the selection was more important to me. It’s the same in my recent sets. Back in the days I liked those DJ’s the most, that played a beastly (sic) selection. Those that created a journey, a dynamic, or just a set that was: WOW. I was not interested in crazy mixing or beat juggling. Scratching, cutting, all those technical aspects. That stuff is more like people fixing cars. Also talking shop about fuel injection catalyser, and what you shall call it, no idea. [laughter about his crazy declination of words] I wanted to touch people with a selection. It is like in a movie, which creates a mood, where you can’t really pin point what it is all about - the camera, the effects, or the lighting. It comes down to this, something you can name what touches you.
The Unconcious?
The Unconscious, exactly. That excited me the most and I wanted to create that myself.
Through the machine, since it’s confusing you?
Yes, in a way it is also about being lucky to be there when the synth is doing something absurd. And you are like, rad! I am recording at this happy moment, you know, I am taping right now!
Voyeuristic!
Yes, but you influence the moment. You twist, you do, and so on. Of course I know what a LFO and a Cut-Off are doing, but maybe not in a detailed technical sense, that I would be taking apart my synth and repair it or even make my own. I got friends, that are real technicians, just like those boys with oil in their faces under cars. They take their synths to pieces, but love that almost more than doing music. I am not that kind of guy. The machine has to be there. It has got to do its thing and I have to be able to interact. I called it “intimacy with machines” once in an interview. You are building a relationship with that synth in a single room. He/she/it has its own sense of life. You are approaching it with whatever drives you that very moment, and the two of you connect. Sounds strange, but that’s how I feel about it.
I saw the video of your record release party where you were playing together with a cello player. Are you doing stuff like this often? I mean, that you play with other musicians on your own sets and arrangements?
I love doing that. It is a matter of the budget to that keeps me from doing that kind of thing everywhere. For a cello you need to book an additional seat on the airplane. That’s where the dilemma starts. Maybe a show like this would do, but than again the budget is not big enought to come with 3 people.
Isn’t it a sound problem aswell to play with acoustic instruments in a club?
Well, “Panke” [in Berlin] wasn’t much bigger or better [than tower stage in Kassablanca].
[beep-beep, beep-beep, CASIO watch fires of alarm]
Oh!
Are we over the time?
No, no! It’s always beeping 12 o’clock. I want to groove in with machines.
Yes, to answer the question briefly, I like to play with other people. For the release I was thinking how to do something I am not usually doing. And to re-interpretate my album songs. I wanted to flash those people that knew the snippet mix, maybe once again with a cello version where Sneaky (Fingathing, Ninja Tunes) is playing the baseline. Also things like live strings on “Hard to find” are just great stories. People respect that and I also like to be surprised with new things myself - Redefining old songs once again.
When I heard your sound for the first time, it wasn’t exactly like you tried to explain earlier to me. That you are using an unconscious approach, but I was thinking it is rather precise, accurate and mannerist in a way.
It is all true what you are saying. When I am standing in front of the synth, I am really accurate and aiming for perfectionism in terms of the sound, but finding those ideas is always a total chaos. It is like to spray around with paint and discover something, a pattern for example, which you investigate on a microscopic scale once more - like with a scalpel.
You are not doing this live, right?
No, this would be totally boring. Let me tell you honestly. I had a live set where I check out something really sophisticated for my standards, but that was totally boring for the people. You are totally concentrated behind the PC. Every little move, every clip, every sound you trigger has total impact. Everything has to be on time and it’s full concentration to the point where I was thinking that I lost contact with the audience. I play for myself. I tried that two or three times and told myself, you got to change your live set, because I remembered how it was when I was DJing. How fun was it to just rock the tunes, get into contact with the crowd, and feel the energy together.
It is more of a social function.
Totally, that’s the way I approach my live set. I totally simplified it. I know my ques, am totally flexible in a way that I can say I am extremely free within my live sets. I can always tell from where it comes from and where it goes to. I am inside a structure. That sound goes here, that goes there, but I don’t have thousands of sophisticated clips. It is more a mix between DJ and Live-Set with the action of feeling the fat moment - more like a DJ.
Nice that you mention this, since DJ’s have a huge presence in our music market. I see only little chances for live musicians to play clubs the same size, since the expectations are up like that. Do you believe the live project of Robot Koch has the ability to compete or what kind of position do you see yourself in? In easy words, can you get gigs?
The unskilled would say, it rather looks like a DJ set. As a matter of fact the pieces itself are to a high percentage of my very own stuff. Every once in a while I drop in some tunes by somebody else, or I play a remix somebody did or I did for somebody else, but it is always the deconstruction/construction of my own pieces. But somebody present at the performance will definitely say - cool set! Therefor I would say, yes. I am a one-man-show and it is live since I am there transporting the energy. For my new album for example, where I am partly aiming to play live with vocals and cello, than I really want to do it. I wish to always get outside of the club context, but honestly, it is easier said than done.
I would have thought it is more difficult to get in there?
From the experience of being on tour with Jahcoozi, it is not difficult to get booked in the clubs. It’s rather more difficult to find a stage where you can bring cello or vocals. Maybe not just during the clubs prime time, but concertante. I believe this to be some good distraction, since I have been on tour every weekend since 2001 with Jahcoozi. The whole time in clubs. I don’t want to say, I am weary of that, since it is still hot and I am totally into this energy that develops there. But I also like and go to concerts myself. My musical interests are broad and I like to go to Post-Rock, Jazz, and whatever concerts. I also enjoy sitting in Volksbühne and see something there. I always think, it would be nice to present my songs in this way, but there is no demand, yet. I am rooted in the heads of the people. If there would be an environment I could perform my entire album live on a stage - concertante! One could also say, you got to create that yourself...
Yes, but sometimes you don’t have to concern yourself as a musician with that, cause it’s very stressful.
Yes, you cannot stress it too much. I can only offer that there are two versions of my show and I hope that some festival is going to use that, and they book a cello player with cello and fly him/her in as well. If it’s not the case, I will simply continue performing alone. Which is fine with me, too!
Reading our own blog I kind of looked at you from the beat farmer [lit. translation German slang Beat Bauer] perspective. My interpretation is that this scene swapped over from America at first, That scene now developed to a global community where key players cross path quickly. You also played or released at Low End Theory? Pardon my not so solid understanding of the matter.
No, Low End Theory is a series of events where I also performed. It is strongly connected to Flying Lotus, Gaslamp Killer, and all those other folks hanging out there. It is a hang-out, where they meet every Wednesday night and invite other artists. Because of that I am rooted [in the beat maker scene] a little as well. I also did a mixtape for Brainfeeder three years ago, when Flying Lotus asked me if I would like to do that. That also helped putting me on the screen within that scene. Of course I got my roots in the beat-maker scene. I also played with Dibiase and Madlib in San Francisco, so somehow it is undeniable. I play co-responding support show, respectively co-headliner shows, but I don’t see myself only in there. The new record is stating me as somebody working with vocals and being a little more calm and that I do not only see myself as a beat-maker.
Are you seeing an opportunity to play live music in those beatshowcases?
I never did myself. Even though I played at that Finest Ego event I never actually participated in those beat-battles.
They have beat-battles? What’s a beat-battle supossed to be?
It’s pretty much like those turn-tablism championships, where one beat-maker meets the other and the audience votes. You have three rounds, and the winner will win a Native Instruments machine, or something like that.
Those events are quite popular. Satta Outside did that as well. It is cool for young kids. For those who are out as newcomers it seems to be a cool thing, definitely. I totally respect and admire the entire beat-maker thing, got a lot of connections to that, but again, I am not only there. Because Low End Theory said, “one of Europe’s finest beat-makers” I am put into this category. I mean I have been there, but I also did music before there was this hype and even if that beat-maker thing is over one day I still feel entitled to be doing music.
I don’t feel entirely comfortable to associate myself with certain things, too much. I am always a bit caught in the middle. You see, I am nobody keeping the flag flying for anything in particular. There are many things in that direction, but as well as the same amount of trash. I know you are also doing beat tapes, but there are definitely way to many people releasing plain quantity. I am asking myself, why would you want to make a beat tape with 40 beats? I do not have the time to listen to all of that. Why not just reduce and pick for killer tracks. It even feels like being spammed with all that quantity.
A little like the techno scene, where you produce quantity to keep the night going on forever. [yihaaaa, disco!]
Yes, of course. There is plenty of mediocrity. I do not want to hate against anybody, but I believe many people where thinking that beat-making could be their chance, since they owned a MPC and were doing Hip Hop for years. They say, I am a beat-maker! I am doing a beat-tape, now! I do not want to diss anybody, but that’s where it’s from. Because it got popular with the scene`s posterboys Brainfeeder and Flying Lotus, a lot of stuff is coming up as well, that I listen to and it all sounds the same and I am getting bored.
What do you think about people like Nosaj Thing, who also comes out of a beat farming (sic) kind of thing, but is building serious scapes that tell stories and where he starts to put in visuals as well.
Yes, I believe its great. I think Nosaj is hot. In the past I already featured him on my mixtapes before he was getting bigger. To stay with that example for a while, there is beastly (sic) good people. The people that come to mind at first all deserve to be known, but there is also plenty of people that do not deserve to be unknown on the other hand as well. It is not fair sometimes how this hype focuses on a few individuals and tones of talented people are not even recognized. On the other hand, there are plenty that just sound the same. I am missing innovation = In the sound of a few, not all. Not hating, but I just got that feeling sometimes.
Uncomfortable silence enters the room. Metaboman is playing some synth scape in the background, that he probably found on some 80s Japanese Peter and the Wolf remake. The audience is whispering on the quiet, about what the hell was going on, for quite some time that night and after.
Ok, now we got to bring this to the end!
I hope that was not the final words, now!
We have to go through all kinds of moods.
That was definitely the low phase.
Our own Low End Theory is over now.
But, no! I think you understood me right!
Yes, of course. So we finally sorted out the mess. Do you want to use this final opportunity to say something?
To say something?
Yes, because I am aware of the beat-maker scene definition through self-publishing.
I hope I won’t be branded as a traitor. [also denigrator for German Nestbeschmutzer]
The guys at Tokio Dawn started out as a open source label, and build on this kind of philosophy. “We take our own shit and pump it out the people.” Against all majors, against copyrights in general! By that they somehow gained their status. To what extend is this “self-pushing” relevant for yourself? I am asking, since blogs like yours and ours are some kind of self-made portals.
That is totally important. I find it mega (sic) important, and I think that is the big chance of the music industry at the moment - that everything, the established structure, collapses. That records do not sell as good as before, that other things are more important that the actual music making, etc, etc. Self-promotion on the other hand does not come free of dangers, and that’s exactly what I meant with overwellming quantity that comes around as well. Everybody is performing self-marketing. Yes, it is mostly about, who has more followers, who tweets the most information like check my new this, check my new that. I believe that is what killed Myspace. At some point people were just talking and nobody was listening anymore. Nobody checked out the music of the others, but instead shit on their comments bar and said, check my new EP in a way like spamming.
That kind of thing seems to be working at Soundcloud. There is almost no spam.
Even in Facebook it is fairly human. Not everybody is bothering you. A certain ethic code developed, since people realised what went totally wrong at Myspace. To come back to our original question. It bare a lot of potential, and I believe it to be absolutely democratic and great that you do not need at big fat label to be heard. It has the danger that people might end up standing around with megaphones and you will not be heard anymore, because everybody is shouting “Me! Me! Me!”. But it is this kind of field at the moment, and an artist, who is not the kind of persona that always wants to shout “Me! Me! Me!”, also exists within that field. That is not my human nature. I am maybe more reserved. Nevertheless, I am using it, because I would be foolish not to, or pretending to be introverted and not tell anything about what I am doing. Of course, yes! I also got my Facebook account, my twitter account, my blog and I am using that and think it is hot. But I am also trying to develop a personal relation, that does not make me over the top believing or addicted.
One can still play music, even if the Internet might break down?
Of course, one can still be happy with out one million followers. A lot of people exist in this world and define their own value on how much blog entries they got, how many Hypemachine entries, how many followers ... It becomes some kind of statistic scale that has nothing to do with quality, because what does it matter to hit like somewhere? It is something you do without thinking about it in-depth. I value personal feedback most and for that the Internet is perfect. For example, I am getting a mail from somebody out of some village. What am I saying, maybe it is a fairly large town, somewhere in California. A city that I never heard of - not San Francisco or L.A. Inside the mail the guy writes about how he was touched by the record and how it opened his head or whatever. A honestly true Mail - and I am thinking to myself, Boah!, that is exactly the reason for me to make music. Because you are inspired, get touched, and that is the greatest, to really get this kind of feedback. That is the process, because I am also inspired by things, by music. I grew up and was flashed (sic) by music - I still am flashed by music, by movies, by art, by whatever, by the weather. That is all input that I digest and give back into my output and once this output is creating input for other people the thing becomes a great cycle.
Some kind of machine system - Input/Output?
Yes, but it is also some kind of bio system, it is very natural - the cycle of life. And that is the most important thing for me about it. That is why I use self-promotion. To let the music fly that it may get somewhere. Therefore it is super and I also celebrate it, but not for the cause of self-celebration.
I understand you and I thank you very much for the interview.
Sorry, but I must have twisted that up like three times, now.
No, I found that absolutely great, since you gave the answer, without me even asking an actual question and we were able to talk about it. Thank you thousandfold.
http://www.robotsdontsleep.com
http://www.projectmooncircle.com
http://www.chopywood.de
http://www.musikkrause.de
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German:
Interview
zum Konzert von Robot Koch (Project Mooncircle) bei Chopywood im Kassablanca, Jena mit Metaboman (Krause Duo) als Support. Interview geführt von Mandy Mozart am 2011.11.04.
Chopywood lud ein. Ich sprang ins Auto und rüber nach Jena, was für mich der lohnenswerteste Akt seit langem zu werden schien.
Kurz vorm Interview saß ich noch bei Metaboman zu Hause, zu meiner Rechten dicke Tütte und DJ Soulphiction, DJ Legeré saß zur Linken und gab Hinweise wo die Platten mit dem Wobbel denn zu finden seien. Es war nicht das erste Mal, daß mir diese Konstellation an Leuten, also hier die Jenaer Possy einen musikalischen Abend der Spitzenklasse bereitete. Nur hatte ich ja dieses “stoned dilemma” und kurzum ziemlich die Hosen voll. Ich ging also hoch in den Turm und versuchte Robert, den man auf Grund eines Heeres an Leuten um seinen Tisch nicht verfehlen konnte zum Interview zu überreden. Es gab Blumenkohl, soweit ich das einriechen konnte. Wir gingen durch den mittlerweile halb gefüllten Club rüber zum Backstage, ein paar Schokosnacks und es ging los.
Als mir ein Kumpel letzten Herbst diesen Death Star Droid vorpielte war ich erstaunt so einen Sound aus Deutschland zu hören. Schick dachte ich und dann hat er mir immer weiter Links geschickt über dich.
Letzten Herbst hast du's gehört? Das ist krass, weil es scheint, dass viele Leute das jetzt erst entdecken. Ich spiele die Sachen immer noch und liebe das Album nach wie vor aber es ist schon fast 3 Jahre alt für mich. Und dann sagst du jetzt du hast es letztes Jahr entdeckt - das ist krass. Das höre ich jetzt nicht nur von dir, sondern von vielen. Deswegen finde ich am Netz positiv, dass die Musik nicht verschwindet.
Dass zweite Mal habe ich etwas von dir vom Ipod eines 24 jährigen Mädchens in der Türkei vorgespielt bekommen.
Ach, komm.
Und ich dachte mir, vielleicht liegt es daran, dass deine Mucke oft Beat-Musik ist, sich so gut nach Aussen [ausserhalb Deutschlands] kommuniziert und eben dass du live spielst.
Gut, das mag auch dazu beitragen, aber auf der anderen Seite ist das Live-Spielen immer mit Angebot und Nachfrage verbunden. Weißt du, die Leute fragen mich ja quasi nach, und in der Türkei habe ich noch nie gespielt. Es freut mich aber das dort meine Musik auch präsent ist.
Dagegen dann wiederum Russland und ganz Ost-Europa - Riesen Markt. Ich seh das manchmal bei Google Analytisch für meinen Blog Robotsdontsleep.com - wo ich tierisch viele Zugriffe aus Osteuropa habe. Russland - Wahnsinnige Hits. Auch Amerika was abermals ein anderer krasser Markt ist. Deutschland ist natürlich auch gut, aber nicht so krass wie die anderen. Das könnt ihr ja bezeugen mit eurem Blog, oder?
Ich sage mal so ja - unter Vorbehalt. Warum ist das mit Russland jetzt so?
Man muß aber dazusagen, es ist nicht gepaart mit Verkäufen. Weil ich hab mit Gordon, der das PMC Label macht drüber geredet. Die haben auch ein paar Russen unter Vertrag mit Logan und Pavel Dovgal. Es ist halt keine Tradition zum Musik kaufen da. Es ist auch so, daß diese ganzen illegalen Server in Russland stehen.
Ist das nicht auch eine Möglichkeit?
Ja, aber auf der anderen Seite eine Möglichkeit für was? Heutzutage ist so eine Platte nur ein Anlaß dafür zu spielen irgendwie. Gut aber auch Presse, weil man darüber wird man entdeckt, wenn man auf den Blogs oder im Magazinen passiert. Manche finden es ja, dass Anliegen von einem Musiker oder von mir ganz persönlich einfach die Musik die ich mache auch rüber zu bringen, also damit Leute zu erreichen. Auf der anderen Seite lebe ich von der Musik, aber eben auch nicht nur von meinen eigenen Projekt. Ich bin ja als Produzent relativ weit aufgestellt und mache auch andere Sachen. Auch wenn ich jetzt nur Robot Koch machen würde, dann wäre ich nicht so frei.
Du kannst quasi in verschiedene Rollen schlüpfen?
Nein, im Sinne von, weil ich nicht davon leben muß ist das so. Weil es ist eben eines von vielen Beinen die ich habe. Aber es ist jetzt nicht so, daß ich jetzt darauf mich versteifen oder verkrampfen muß, auch wenn es das Spielen und so angeht. Ich bin jetzt in der Situation, ich bin seit 2008 bei Jahcoozi aus dem Live Ding ausgestiegen, weil's mir too much wurde und weil ich Anfragen hatte für mein eigenes Ding, daß langsam los ging. Das Album kam erst 2009, aber auf Blogs und so schon war ein bisschen was schon draußen und dann kamen die ersten Bookings. Dann habe ich noch dauernd mit Jahcoozi gespielt, war als Produzent für andere Leute aktiv und irgendwann war ich so: "Eh, ich komm nicht mehr hinterher und ich brauche auch mal einen Break."
Dann bin ich ausgestiegen bei Jahcoozi - also nicht aus der Band, ich bin ja nach wie vor der Produzent, aber aus dem Live Ding.
Das Live Ding ist halt schon so, daß du permanent spielen mußt wie auch jetzt mit deinem tighten Schedule, und dass einfach Terror macht, oder etwa nicht?
Ja, darauf wollt ich gerade kommen, ich sage auch sehr sehr viele Gigs ab. Daß meinte ich mit den Druck raus nehmen. Ich muß nicht spielen, und deshalb bewahre ich mir auch die Freude daran, nicht zu sagen ich muß jetzt meine Miete reinbringen und ich slave jetzt die Tourdates durch und nehme alles mit was reinkommt. Es ist wirklich so, daß ich sehr sehr viele Giganfragen ablehne und eben nicht den Fehler mache mich tot zu spielen, daß so als Geld-Maken machen will.
Da hatte ich gerade zwei witzige Beispiele gesehen. Das war erstens ein Österreichischer Schlagwerkler - Martin Grubinger (http://oe1.orf.at/artikel/284472) ...
Schlagwerkler? (lacht)
Schlagwerk spielt der und der ist 28 und spielt ein gigantisches Repertoire an Orchesterwerken. Er spielt die aber so schnell wie möglich. 600,000 Schlag in vier Stunden langen Konzerten. Um sich darauf vorzubereiten macht er ein spezielles Fitnessprogramm dafür ...
Willst du mich jetzt mit diesem Typen vergleich? (lacht lauter)
Nein, ich frage wegen der Frequenz, denn er spielt 300 Gigs im Jahr auf diesem Belastungslevel. Vadim zu Beispiel spielt ebenfalls 270 Gigtage im Jahr.
Ja, wir hatten mit Jahcoozi ein ähnliches Level. Auch fast über 250 Gigs. Das ist dann so, daß du nach Hause kommst, die Sachen in die Ecke stellst und quasi unausgepackt wieder in die Hand nimmst und gehst und da kommst du zu nix mehr - Also nicht zur Kreativität auch. Weißt du, was mir auch das wichtigste ist? Ich liebe es draußen zu sein, live zu spielen und Leute zu treffen aber das eigentlich reizende ist es für mich im Studio neue Ideen zu flashen, wirklich kreativ im Sinne von neue Sachen schaffen von Null zu etwas. Und das Reproduzieren live ist auch kreativ. Man spielt mit dem Publikum. Da ist nie ein Gig der genau dem anderen gleicht. Das ist immer irgendwie anders, aber es ist schon irgendwo auch eine Routine durch das Touren, so dieses Backstage abwarten, etc. Weißt du, du kommst irgendwo an, es ist noch früh oder du bist erst um zwei Uhr dran - Deswegen saufe ich auch nicht mehr. Normalerweise hätte ich durch die Langweile schon wieder mein viertes Bier in der Hand, dass heißt du bist irgendwann um zwei Uhr morgens schon total breit. Worauf wollt ich eigentlich hinaus? Genau, die Frequenz.
Wie ist denn das gerade? Du fährst ja sicherlich eine Balance. Du produzierst extrem viel, eben auch dein neues Album und dann du spielst ja wieder Gigs die ganze Zeit.
Es kommen Gigs die ganze Zeit, aber wie du schon richtig gesagt hattest, ich versuch die Balance zu finden und mich nicht tot zu spielen, was ich jetzt vielleicht auch könnte. Das Album ist draußen und man könnte sagen, jetzt reißt man so die mega Tour runter. Das versuch ich jetzt nicht zu machen, sondern schon auch ausgewählt. Heute die Show hier, dann morgen mit Code9, nächste Woche Wien, dann daß Project Mooncircle Showcase, aber ich hab zum Beispiel einen Gig in Thailand abgesagt, was total verrückt ist, weil eigentlich jeder sagen würde, bist du bescheuert.
Was für Techniken benutzt du jetzt zum Beispiel für ein längerfristig angelegtes Programm was du benutzt um die Sachen abzurufen um sozusagen funktionierende Effekte wieder zu erzeugen? Um Live auch das Gefühl des Projektes auszudrücken. Mich interessiert das deshalb, weil ich habe mich viel mit Presets auseinander setze und was mich da interessiert ist, daß irgend jemand das in die Maschine reindefiniert hat, irgendwie auch ein kollektives Verständnis dafür existiert und man das deshalb dann als Technik nutzen kann.
Ich versteht jetzt gerade nicht ob du einen Technischen Aspekt meinst oder eine Art damit umzugehen?
Na, du bist ja 'Robot' und was machen da die Maschinen und wie ist dein Verhältnis zu den Maschinen beim musizieren - Der Technische Aspekt mit Technik umzugehen. Das ist so für der mich der Punkt. Du hast irgendwann in einem Interview erwähnt, daß du Schlagzeuger bist und darauf aufbaust. Dort ist ja auch die Maschine, die man erlernt - sozusagen das Werkzeug.
Nun, ich habe es ja auch nicht so erlernt. Das Schlagzeug hab ich erlernt, hatte auch Klavierunterricht, aber das Produzieren habe ich mir wirklich komplett selber beigebracht im Sinne von Entdecken. Ich arbeite mit Ableton Live seit Version 1.0 (2003), aber ich bin jetzt auch nicht der Techniknerd ganz ehrlich. Für mich sind Maschinen Tools die ich entdecke mit so einer Naiven Herangehensweise. Wie vorhin, da hatte ich den Leatherman von dem Technikerkollegen voll mit großen Kinderaugen entdeckt. Was da überall für Messer rauskamen und Scheren und so geht ich auch an die Musik ran. So stehe ich auch an meinem Synthie - ich liebe ja alte analoge Synthesizer, weil die chaotische Sachen machen.
Das Aufwärmen der Oszillationen! (schmacht)
Ja!
So Geschichten, also so Kaos. Ich liebe diesen Moment wenn du gerade auch nicht weißt was passiert.
Geht das für dich in Ableton auch?
Ich benutze Ableton ganz ehrlich gesagt nur als Sequenzer zum Arrangieren und zum Cutten. Ich bin halt nicht jemand der so friemeliges Audioslicing und gefummel betreibt, aber das ganze Audiomaterial kommt ja irgendwo her. Meistens aus einer Session wo ich einfach mal eine halbe Stunde am Synthie stehe, drehe, schraube, alles die ganze Zeit mitschneide. Dann hab ich eine riesige Audiowurst. (sic) [Deutschland du Land der Wurst] Und da setz ich mich dann in Ableton ran und gucke wo war da ein spannender Moment und schniebel mir das dann raus. Ableton ist quasi das Environment, aber die Sounds kommen alle woanders her. Die kommen meistens von analogen Klangerzeugern.
Das heißt du könntest dir auch vorstellen auf einer MPC zum Beispiel den Sound zu arrangieren.
Komischer Weise komm ich nicht von der MPC, obwohl ich Schlagzeuger bin und man meinen sollte, daß auf diesen Pads trommeln für mich funktioniert. Im Gegenteil, ich kam halt vom Schlagzeug, durchs Auflegen zum Produzieren. Habe klassisch mit Vinyl gemixt und so, wobei mir da auch die Selektion wichtiger war. Das ist auch bei meinen jetzigen Sets so. Früher waren mir die DJ's die liebsten die einfach eine tierische Selection gespielt haben. Wie so eine Reise, eine Dynamik die sie erzeugt haben, oder das so ein Set einfach - WOW. Und nicht irgendwie krass gemixt und gebeatjuggled, daß hat mich nie interessiert. Scratchen, Cutten, das ganze Technische, daß war so ein bisschen wie Leute, die die ganze Zeit an Autos rumtunen. Dann auch so Fachgespräche welche der Einspritzkatalysator, bla Schlag mich tot, keine Ahnung. [lacht über seine krasse Wortwahl] Daß andere was ich eigentlich wollte war Leute berühren über eine Selektion. Es ist wie in einem Film, wo eine Stimmung erzeugt wird, bei der du auch nicht ganz sagen kannst wie sind da Effekte und Licht und Kameraeinstellungen. Im Endeffekt ist gerade das, was du nicht beschreiben kannst, das was dich berüht.
The Unconcious?
The Unconcious, genau. Das hat mich auch am meisten gereizt und das auch selber zu erzeugen.
Durch die Maschine, weil sie dich auch verwirrt?
Ja, teilweise geradezu auch Glück haben den Moment beiwohnen zu dürfen wenn der Synthie irgendwas total absurdes macht. Du sagst so, geil, ich nehme gerade auf, weißte du, ich schneide gerade mit!
Voyeuristisch!
Ja, aber du beeinflusst das auch. Du drehst, du machst und so weiter. Natürlich weiß ich auch was ein LFO und ein Cut-Off so macht, aber vielleicht jetzt nichts in dem total technisch ausgecheckten Sinne, daß ich jetzt einen Synthie auseinander nehme und repariere oder mir selber einen baue. Ich hab Freunde, die sind wirklich so Techniker, wie die verschmierten Jungs unterm Auto. Die bauen ihre Synthies auseinander, lieben das aber fast mehr als das Musik machen selber. Aber der Typ bin ich nicht. Die Maschine muß da sein. Sie muß Sachen machen und dann muß ich mit ihr interagieren können. Ich habe in einem Interview auch mal gesagt, Intimität mit Maschinen. Daß du dann einfach mit diesem Synthie allein in einem Raum eine Verbindung aufbaust. Der hat so sein Eigenleben. Du kommst mit deinen was auch immer da gerade anliegt und dann connectet man sich. Klingt komisch, aber so fühlt sich das für mich an.
Ich hatte diese Video von deiner Releaseparty gesehen und da hattest du mit einem Cellisten gespielt. Machst du das öfters? Das du mit anderen Musiker wieder auf deinem Set sozusagen, oder auf deinem Arrangement mit dem du arbeitest, spielst?
Ja, ich mache das gern. Es ist manchmal eine Kostenfrage, daß nicht überall machen zu können. Für ein Cello zum Beispiel braucht man im Flugzeug einen extra Sitz. Da geht's schon los. Für eine Show wie diese hätte es vielleicht gereicht, aber dann ist das Budget auch nicht groß genug gewesen mit drei Leuten zu kommen.
Ist das im Club vielleicht auch recht schwierig mit dem Sound?
Wobei die Panke auch nicht größer oder toller [als die Turmbühne im Kassablanca] war.
[piep-piep, piep-piep]
Oh!
Wir sind zu lang?
Ne ne, um 12 machst immer piep. Ich will mich auf Maschinen eintakkten.
Ja, um die Frage kurz zu beantworten. Ich mag das mit anderen Leuten. Für die Release hab ich mir eben gedacht, wie kann ich was machen, was ich sonst nicht so mache. Und gerade die Albumssongs nochmals neuinterpretieren. Die Leute die das vielleicht schon kannten, dieses Snippets Mix, trotzdem nochmals zu flashen mit einer Cello-Version wo Sneaky dann den Basslauf macht. Bei Hard to find, dann mit Live Strings - So Geschichten, es kommt halt geil. Die Leute wissen das zu schätzen und ich mag auch immer wieder mich selber überraschen mit was neuem. Alte Songs nochmal neu definieren.
Als ich deinen Sound daß erste Mal gehört hatte, da war es für mich nicht genau wie du beschrieben hast, dass du sagst es ist eine unbewußte Herangehensweise, sondern ich fand das sehr präzise, sehr exakt und sehr verspielt.
Das stimmt auch alles was du sagst. In dem Moment wo ich dann am Sequenzer bin, bin ich auch sehr exakt und auch sehr perfektionistisch was den Sound angeht, aber das finden von Ideen ist immer totales Kaos. Das ist wie mit Farbe umsich spritzen und dann irgendwie was entdecken, ein Pattern finden und dann da wieder mikroskopisch reingehen, wie mit dem Skalpell.
Live machst du das aber nicht?
Nein, weil das auch total langweilig wäre. Ich sage dir jetzt ganz ehrlich, ich hatte ein Live-Set wo ich angefangen hatte was ziemlich ausgecheckt und sofisticated war für meinem Anspruch, aber es war Tod langweilig für mich und die Leute. Du bist dann total konzentriert und hängst hinter dem Rechner. Jede kleine Bewegung, jeder Clip, jeder Sound den du triggerst hat eine totale Auswirkung. Alles muß total sitzen und es ist volle Konzentration, wo ich gedacht habe ... Na ja, ich habe den Kontakt zum Publikum verloren. Ich spiele für mich allein. Das habe ich zwei-, dreimal ausprobiert, und dann hab ich gesagt ich muß mein Live Set ändern, weil ich mich einfach daran erinnert habe, wie es war als ich aufgelegte. Wie geil war das einfach die Tunes zu rocken, mit der Crowd Kontakt aufzunehmen, und diese Energie zusammen zu spüren.
Das hat dann auch eine sozialere Funktion.
Total, so gehe ich jetzt mein Live Set an. Habe das total simplifiziert. Ich weiß meine Ques, ich bin total flexibel, daß ich sagen kann ich bin extrem frei innerhalb des Live Sets. Ich kann immer jederzeit sagen von wo es nach wo jetzt geht. Ich bin in der Struktur, jetzt kommt der Sound, jetzt kommt der, aber ich bin nicht so, daß ich jetzt total ausgecheckt mit tausend Clips da irgendwie ... Es ist schon so eine Mischung aus DJ und Live-Set mit der Aktion, daß ich den Moment erspüre der jetzt geil käme zu bringen. Fast wie ein DJ gedacht.
Ist gut das du daß sagst, weil ein DJ’s ja eine enorme Präsenz haben auf unserem Musikmarkt. Ich sehe das es für Live Musiker schwer ist Clubs in diesen Größen so zu bespielen, weil die Erwartungshaltung eben so da ist. Siehst du dein Live Projekt Robot Koch in der Fähigkeit da zu konkurrieren oder gibt es da so eine Position? Oder einfach gesagt, kannst du da deine Gigs kriegen?
Der ungeübte würde sagen, es sieht aus wie ein DJ-Set. Tatsache ist aber das es zu sehr hohem Prozentsatz alles meine Sachen sind. Ich schmeiß ab und zu auch mal Sachen von jemand anderen rein oder spiele einen Remix, den jemand für mich oder den ich für jemanden gemacht habe, aber es ist doch die Dekonstruktion/Konstruktion meiner eigenen Stücke. Jemand der der Sache jetzt aber beiwohnt, kann auf jeden Fall sagen cooles Set. Insofern ja, ich bin eine Einmann-Show und Live ist es deshalb weil ich live halt am Start bin und die Energie rüber bringe. Wenn ich jetzt zum Beispiel für meine neue Platte, die auch teilweise mit Vokals usw. ist, den Ansatz verfolge mit Live Sänger und mit Live Cello zu spielen, dann ist das etwas das ich auch echt machen will. Mein Wunsch ist immer so aus dem Club Kontext rauszukommen, aber ganz ehrlich, es ist teilweise schwieriger.
Ich hätte gedacht es ist schwieriger da rein zukommen.
Aus der Erfahrung jetzt mit Jahcoozi unterwegsgewesen zu sein, ist es nicht mehr so schwer in Clubs gebucht zu werden. Es ist eher schwer eine Bühne zu finden auf der du auch mal mit Cello und Live Vocals spielen kannst. Vielleicht nicht immer nur zur Club prime time, sondern auch mal konzertant. Fänd ich mal geil, als Abwechslung, weil ich einfach seit 2001 mit Jahcoozi jedes Wochenende auf Tour Live spiele. Die ganze Zeit in Clubs bin. Ich will nicht sagen, ich bin der Sache überdrüssig, oder so, weil es immer noch geil ist und ich total drauf stehe, auf die Energie die Teilweise entsteht. Ich steht halt auch auf Konzerte und gehe selber immer gern auf Konzerte. Ich bin musikalisch sehr breit und gehe auch gern auf Post-Rock, Jazz, was auch immer Konzerte. Finde auch manchmal geil in der Volksbühne zu sitzen, mir was anzugucken und denke mir so ich würde gern mein Song in der Art präsentieren können, aber die Nachfrage ist halt nicht da. Ich bin eher verortet in den Köpfen der Leute. Ich könnte mein neues Album komplett live auf der Bühne konzertant aufführen, wenn es den Rahmen gäbe. Natürlich kann man auch sagen, den muss man selber schaffen, ...
Ja, muss man als Musiker jetzt manchmal auch nicht, weil das stresst eben auch.
Ja, du kannst das auch nicht überfordern. Ich kann nur anbieten es gibt diese Variante und mal hoffen, daß irgendwann ein Festival das nutzt und sagt wir buchen auch einen Cellisten und fliegen das Cello ein. Nur wenn das halt nicht der Fall ist, dann bleibt es halt dabei das ich wohl alleine auftreten werde. Auch gut.
Ich habe dich jetzt auch gerade über unseren Blog eher mehr aus der Beat Bauern Ecke betrachtet. Ich finde das ist eine Szene die aus Amerika vielleicht, sagen wir herüber geschwappt ist. So würde ich das jetzt interpretieren. Diese hat jetzt aber irgendwo weltweit eine kleine Kommune entwickelt, wo eben auch ganz schnell Leute sich überschneiden. Du hast ja auch bei Low End Theory gespielt oder veröffentlicht? Ich bin da nicht so firm.
Ne, Low End Theory ist ja in erster Linie eine Veranstaltung wo ich auch schon gespielt hab, die aber sehr stark assoziiert ist mit Gaslamp Killer, Flying Lotus und den ganzen Leuten die da abhängen. Es ist ein Hang Out, wo die sich da jeden Mittwoch treffen und andere Künstler einladen. Ich bin dadurch auch so ein bisschen verortet. Ich habe auch für Brainfeeder ein Mixtape gemacht vor drei Jahren, als Flying Lotus mich gefragt hat ob ich das nicht machen will. Das hat auch sicherlich nochmal was gebracht in dieser Szene ein bisschen mehr auf den Schirm gerückt zu werden. Klar, ich habe eine Verwurzelung in dieser Beatmaker Szene. Habe auch mit Dibiase gespielt in San Francisco, mit Madlib gespielt, insofern klar, dass ist alles irgendwo schon da. Ich hab entsprechende Support Shows, bzw. Co-Headliner Shows gespielt, aber ich sehe mich halt nicht nur da. Die neue Platte macht klar, daß ich viel mit Vocals arbeite und auch teilweise ein bisschen ruhiger bin und das ich mich selber nicht nur als Beatmaker verstehe.
Siehst du diese Beatshowcases als Chance mit Live-Musik Sachen zu machen?
Habe ich selber nie gemacht. Ich hatte bei der Veranstaltung Finest Ego gespielt, aber war jetzt nicht in diesem Beatbattle oder so.
Gibt es da Beatbattles? Was ist das, ein Beatbattle?
Wie bei so Turntable Champion Ships machen die halt so Beatmaker tritt gegen den anderen an und das Publikum entscheidet. Dann gibt es da drei Runden und der Gewinner kriegt dann eine Native Instruments Maschine oder sowas.
Das ist halt sehr populär. Hat Satta Outside auch gemacht. Das ist auch cool, ich meine für junge Kids so die Newcomermässig unterwegs sind mag das auch echt eine coole Sache sein. Ich habe total Respekt und Bewunderung für diese ganze Beatmakerkiste und komm auch da raus, habe viel Verbindung dazu, bin aber nicht nur da. Weil Low End Theory gesagt haben, "one of Europes finest beatmakers" werde ich in diese Kiste geschoben, als war ich nur da, aber ich habe auch Musik gemacht bevor dieser Hype entstanden war und ich denke mir auch wenn dieses Beatmakerding irgendwann mal rum ist, hab ich noch den Anspruch irgendwie Musik zu machen. Ich tue mich immer schwer mich mit Sachen so krass zu assoziieren. Ich stehe auch immer ein bisschen zwischen den Stühlen. Ich bin auch nicht jemand der total die Fahnen hochhält für irgendwas. Es gibt geile Sache in dieser Richtung, es gibt ebensoviel Schrott. Und es gibt viele, ich weiss ihr macht auch Beattapes, aber ich finde es gibt viele Leute die einfach zu viel Quantität rausballern. Wo ich dann auch sage warum macht ihr jetzt ein Beattape mit 40 Beats drauf? Ich hab eh keine Zeit mir das anzuhören. Warum nicht jetzt sich beschränken und irgendwie vier geile Tranks raushauen. Manchmal hab ich das Gefühl, man wird so voll gemüllt mit so Quantität.
So ein bisschen wie in der Techno Szene, daß man richtig auf Masse macht damit die Nacht eben nie zu Ende geht.
Ja, klar. Es gibt ziemlich viel Mittelmäßigkeit. Ich will keinen Haten, aber ich glaube auch das mit diesem Beatmakerding viele Leute gedacht haben ich hab ja auch eine MPC und mach ja auch schon seit Jahren Hip Hop und das so als Chance. Die sagen dann ich bin auch ein Beatmaker, mach jetzt ein Beattape. Ich will das ja auch gar nicht dissen, da es das ist wo es her kommt. Dadurch das es populärer wurde, mit Brainfeeder und Flying Lotus als Posterboys dieser Szene, kommt auch viel mit hoch wo ich mir persönlich sage, das höre ich mir an und es klingt alles gleich und ich bin gelangweilt.
Was sagst du dann zu solchen Leuten wie Nosaj Thing, die ja dann eigentlich aus so einer MPC Beatbau Nummer kommen, aber dann auch so wirklich Scapes aufbauen, auch so Geschichten erzählen, die dann auch anfangen Visuals direkt mit einzubauen?
Ja, find ich geil. Nosaj mag ich. Hab ich schon früher in meinen Mixtapes gefeatured als er noch nicht so groß war. Um bei dem Beispiel zu bleiben, es gibt tierisch gute Leute. Die Leute die man auf dem Zettel hat sind ja verdienter Maßen bekannt, aber es gibt auch ganz viel unverdienter Maßen unbekannte auf der anderen Seite. Daß ist manchmal unfair, wie dann so ein Hype sich auf ein paar Personen bezieht und total viele talentierte Leute gar nicht war genommen werden. Aber auf der anderen Seite gibt es auch ganz viele wo ich sage, boah das klingt sich alles so verdammt ähnlich. Ich vermisse da so das Innovative. Bei manchen, nicht bei allen. Nicht haten, aber das geht mir manchmal so.
Betretendes Schweigen betritt den Raum. Metaboman spielt eine Synthfläche im Hintergrund, die er wohl in einer japanischen 80iger Jahre Interpretation von Peter und der Wolf gefunden hat über die später und wahrscheinlich noch lang über den Abend hinaus hinter vorgehaltenen Handflächen im Publikum das Gerede um sich geht, was das denn gewesen sein soll.
So jetzt müssen wir das ganze noch zu Ende bringen.
Das sollte jetzt nicht das Schlusswort werden.
Wir müssen ja auch Stimmungen durchlaufen.
Das war gerade so die Low Phase.
Low End Theory ist jetzt beendet.
Aber nein, ich denke du hast mich verstanden.
Ja, klar. So haben wir das Boot doch noch rumgerissen. Willst du die Möglichkeit hier noch nutzen irgendwas zu sagen?
Irgendwas zu sagen?
Ja, mir ist bewusst geworden, dass es dieses Self-Publishing ist, was diese Beatmaker Szene ausmacht.
Ich hoffe ich werde jetzt nicht als Nestbeschmutzer gebrandet.
Ich habe gesehen das diese Tokio Dawn Jungs, als Open Source Label angefangen haben und auch auf so einer Philosophy aufbauten. "Wir nehmen unsere Sachen und powern die raus!" Gegen die Majors, gegen überhaupt Copyrights und sich dadurch auch ihren Status irgendwie erarbeitet haben. In wie weit ist dieses selber Anschieben für dich relevant? Ich frage jetzt, weil Blogs wie deiner, wie unserer, etc. so selbstgebaute Portale sind.
Das ist total wichtig. Ich finde das mega wichtig, und ich finde das auch die Chance der Musikindustrie gerade im Moment. Das eigentlich alles zusammen bricht, die gewohnten Strukturen. Das sich Platten auch nicht mehr verkaufen wie früher, usw. Das es eigentlich um andere Sachen beim Musikmachen geht. Dann aber auch das diese Self-Promotion Möglichkeit auch Gefahr mit bringt, und das meinte ich vorhin mit diesem Über/Overwellming Quantität die da mitkommt. Jeder betreibt diese Selbstvermarktung. Ja, es geht irgendwie nur noch darum wer hat die meisten Follower,wer tweeted am meisten Information wie check my new this, check my new that. Ich finde, daß hat auch Myspace gekillt, Irgendwann haben alle nur noch geredet und keiner hörte mehr zu. Keiner hat mehr die Musik vom anderen gecheckt, sondern alle haben nur noch auf die Kommentarleiste gekackt und gesagt check my new EP, so spammäßig.
Bei Soundcloud zum Beispiel funktioniert das doch. Da kommt ja kaum Spam.
Bei Facebook ist es ja auch doch noch relativ human. Da kommt jetzt nicht jeder.
Es hat sich so eine gewisse Ethik etabliert vielleicht auch dadurch, daß man gemerkt hat was bei Myspace echt schiefgegangen ist. Um auf die Frage zurück zu kommen. Es bringt total viel Potential und ich finde das total demokratisch und super das das so ist, das man jetzt nicht das fette Label haben muss um gehört zu werden. Dies birgt natürlich die Gefahr, da alle jetzt plötzlich mit dem Megaphone dastehen, man nicht mehr gehört wird, weil jeder irgendwie Me! Me! Me! schreit. In diesem Spannungsfeld besteht das gerade und in diesem Spannungsfeld existiert man auch als Künstler, der eigentlich nicht der Typ ist der die ganze Zeit Me! Me! Me! schreien will. Ich bin vom menschlichen nicht so drauf. Ich bin eher vielleicht ein bisschen zurückhaltender. Dennoch nutze ich das, weil ich ja nicht bescheuert bin und irgendwie ein auf mega introvertiert machen will und jetzt überhaupt nichts erzähle über das was ich mache. Sondern klar, ich habe auch mein Facebook, mein Twitter, mein Blog und nutze das und finde das auch geil, versuche aber auch für mich persönlich so ein Verhältnis dazu aufzubauen, das mich nicht zu sehr gläubig macht in diese Dinge und zu sehr abhängig.
Man kann auch noch Musik spielen wenn das Internet wegbricht?
Klar, man kann auch noch happy sein, wenn man nicht irgendwie eine Millionen Follower hat. Viele Leute existieren so krass in dieser Welt, daß sie dann ihre eigene Wertigkeit darüber definieren, wie viel Blogbeiträge, wie viel Hypemaschineeinträge, wie viel Follower ... Es wird dann zu so einer statistischen Größe die gar nicht mehr der Qualität entspricht, weil was bedeutet es schon irgendwo mal Iike zu drücken? Das macht man mal so, ohne weiteres. Mir sind die wichtigsten Sachen, das persönliche Feedback von Leuten und da ist das Internet auch geil, weil da kriege ich eine Mail von irgendjemandem aus einem kleinen Dorf, was heißt Dorf, vielleicht ist es sogar eine relativ große Stadt, aber irgendwo in Kalifornien. Eine Stadt die ich noch nie gehört habe, nicht San Francisco oder L.A. halt. In der Mail steht wie krass ihn die Platte berührt hat oder wie sie so seinen Kopf geöffnet hat oder was auch immer. Also eine wirklich ehrliche Mail, und ich denke mir boah genau deswegen mach ich Musik. Weil man wird inspiriert, wird berührt und das ist das geilste, wirklich dieses Feedback dann zu kriegen. Das ist dieser Prozess, weil ich bin ja auch inspiriert von Dingen, von Musik. Ich bin auch aufgewachsen und war geflasht von Musik - Bin noch geflasht von Musik, von Filmen, von Kunst, was weiß ich, vom Wetter. So und das ist alles Input den ich verarbeite und in den Output gebe und wenn dieser Output von mir wieder bei anderen Leuten Input erzeugt ist das ein sehr geiler Kreislauf.
So ein Maschinensystem - Eingabe/Ausgabe?
Ja, aber es ist auch ein Biosystem, es ist ein sehr natürliches, der Kreislauf des Lebens. Und das ist mir das eigentlich wichtigste daran. Deshalb nutze ich diese ganze Self-Promotion. Um die Musik quasi fliegen zu lassen damit sie irgendwo hinkommt. Dafür ist es super und deshalb feier ich das auch, aber nicht um des Selbstfeiernwillens.
Ich verstehe dich und danke dir für das Interview.
Sorry, wenn ich das dreifach verworren hab.
Nein, das fand ich super, weil du hast die Antwort gegeben, ohne das ich eine richtige Frage gestellt habe und wir konnten drüber reden. Dank dir, tausendfach.
http://www.robotsdontsleep.com
http://www.projectmooncircle.com
http://www.chopywood.de
http://www.musikkrause.de
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